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| Foto de cottonbro para Pexels |
Una de las cualidades más importantes que debe desarrollar un joven es la resiliencia. Esto implica su capacidad para superar la adversidad.
La resiliencia es quizás más importante ahora que nunca. Los jóvenes de hoy se han enfrentado a la adversidad a gran escala, gracias a COVID y todas las interrupciones en su educación y vida social, hogareña y laboral.
La buena noticia es que la resiliencia no es solo algo con lo que se nace. Se puede aprender de nuestras experiencias e interacciones con los demás.
Es posible que los padres no sepan que una forma de desarrollar la resiliencia es a través de la creación de música en grupo, como en el coro, la orquesta o la banda de una escuela o comunidad.
Nuestra investigación
Queríamos investigar cómo la creación musical en grupo puede desarrollar habilidades más allá de aprender a tocar un instrumento o cantar.
Nuestro estudio se basa en las Orquestas Juveniles de Tasmania, que incluyen músicos consumados de 14 a 25 años. Esto incluye la orquesta juvenil estatal, así como otras dos orquestas, conjuntos especializados y dos coros.
Para nuestro proyecto, recopilamos comentarios de jugadores, gerentes y conductores/maestros en un sitio cerrado de Facebook y luego hicimos ocho entrevistas de seguimiento.
Nuestros hallazgos muestran cómo se pueden desarrollar cualidades como el trabajo en equipo, la empatía y la determinación, todos componentes de la resiliencia, a través de la creación musical en grupo.
Trabajo en equipo
Para que un grupo de músicos haga que una pieza musical funcione, tienen que trabajar juntos.
Las personas tienen que escucharse unas a otras, comprender lo que sucede a su alrededor y estar preparadas para cambiar la forma en que tocan algo (lento o rápido, fuerte o suave) dependiendo de cómo se esté desempeñando el grupo. Deben poder valorar las contribuciones de otras personas, no solo las suyas.
Entonces, descubrimos que si estás tocando en una banda, estás aprendiendo habilidades de trabajo en equipo. Como nos dijo David*, un director de orquesta:
"Después de un tiempo, los jugadores se dieron cuenta de que, en última instancia, eran responsables ante los otros jugadores, no ante el director."
Empatía
Los jugadores también deben poder comprender a los demás en un grupo y compartir sus sentimientos.
En un coro u orquesta, hacer música es una experiencia creativa compartida, que involucra a todo el cuerpo. Y aquí es donde entra la empatía.
La empatía, como el trabajo en equipo, puede ser acumulativa y crecer con el tiempo a través de ensayos y actuaciones, a medida que los jugadores y los maestros se apoyan mutuamente. Como dijo el trompetista Tom,
"Tengo que entender que no siempre voy a ser el foco principal de una pieza."
Otro jugador, Simon, nos contó que se dio cuenta de que otras personas también tenían que trabajar duro (y no se trataba solo de él).
Es importante que los jóvenes desarrollen una “mentalidad de crecimiento”, donde entiendan que el esfuerzo los hace más fuertes y el aprendizaje es un compromiso a largo plazo.
Aquí es donde también entra la determinación: perseguir un objetivo y apegarse a él incluso si requiere mucho trabajo o se vuelve difícil.
Puede llevar muchos meses aprender una pieza musical hasta el estándar de rendimiento. Y aprender un instrumento requiere práctica todos los días. Así que el compromiso es una parte clave del aprendizaje de la música.
Lawrence, un jugador, nos contó sobre su participación en el musical de su escuela:
"Hubo muchos puntos a lo largo del año en los que tenía ganas de renunciar […] pero era algo a lo que me había comprometido […]. Seguí trabajando en tocar la música lo mejor que pude, incluso si sentía que no podía hacerlo."
Tory, directora de un coro, describió la actuación como "segura e insegura". Los jóvenes de un coro aprenden a lidiar con lo inesperado como parte de la actuación. Y esto requiere una especie de valentía.
¿Por qué música?
Pero, ¿qué tiene de especial la música para fomentar la resiliencia? Los jóvenes también trabajan en equipos deportivos o tareas académicas. También pueden trabajar juntos mientras juegan.
Tocar música provoca actividad en muchas partes diferentes del cerebro al mismo tiempo. Escuchar música que nos gusta activa el centro de placer/recompensa del cerebro. Se liberan dopamina y serotonina, lo que da como resultado esa sensación de "sentirse bien" y proporciona un incentivo para seguir participando en la música.
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| Tocar música libera hormonas de "sentirse bien". Foto de MART PRODUCTION para Pexels |
Aprender a tocar un instrumento musical también fortalece las conexiones en el cerebro, vinculando la corteza auditiva con las partes del cerebro involucradas en el procesamiento de información compleja. Se ha demostrado que este vínculo mejora la memoria, las funciones motoras y el aprendizaje en otras áreas temáticas.
Hacer música con otros también afecta los niveles de la hormona de unión oxitocina, apoyando una sensación de unión, mientras reduce los niveles de la hormona del estrés cortisol y estimula la función inmunológica.
Para los jóvenes, la música puede brindar un valioso respiro del estudio y la vida diaria, y ayudarlos a controlar y expresar sus emociones.
Por lo tanto, si deseas que tu hijo sea un jugador de equipo que sea empático y muestre valor, nuestra investigación sugiere que unirse a un grupo de música podría ser la respuesta.
*los nombres han sido cambiados
William James Baker, profesor titular de la Facultad de Educación de la Universidad de Tasmania; Anne-Marie Forbes, Profesora Asociada y Líder de Disciplina, Artes Creativas y Salud, Universidad de Tasmania, y Kim McLeod, Profesora Titular en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Tasmania
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons.